Una serie de abstracciones geométricas en mediano y pequeño formato del  joven artista colombiano Camilo Sanín, serán parte de su tercera  individual que bajo el título de “Confluencias” se presentará en los espacios de la Galería Okyo, a partir del domingo 23 de junio, a las 11:00  a.m., en La Mercedes

Manipulando la línea, el color y la forma, Camilo Sanín desarrolla sistemas visuales empleando un gran número de redes superpuestas, cuyas capas reaccionan a la mirada con sutiles movimientos que nos llevan a observar el espacio pictórico con un sentido microscópico.

“Se trata de lograr equivalencias visuales a través de los opuestos en contraste, para permitir la observación y el reconocimiento de las relaciones entre las subestructuras mediante el desarrollo de la superficie, y para delinear las ideas de inclusión a través de términos de exclusión. A través del viaje, cada obra se convierte en una experiencia transaccional y, si tiene éxito, autosuficiente en su nueva narrativa”, comenta el joven creador de origen colombiano que desarrolla su arte desde Washington, donde reside.

Para el curador Gerardo Zavarce, la construcción visual de su obra apunta una poética visual que propicia la síntesis para dialogar en lo diferente, lo aparentemente contrario, lo distante, lo plural y diverso más allá de la línea, el color y la forma presentes en su pintura.

“Hay en sus dilemas pictóricos la necesidad de armonizar,  dentro de un campo visual de tensiones claramente definidas, los signos que definen ciertas identidades: norte y sur, lo racional y lo orgánico, lo urbano y lo rural, la superficie y aquello que la subyace, sin reprimir los accidentes o las fuerzas disruptivas propias de estas diferencias”, expresa  en el texto que acompaña la muestra.

 “Entonces, a las rígidas estructuras formales Sanín incorpora lo blando, los signos de lo biológico, las variaciones rítmicas, la esfera cromática de la impureza, los colores contaminados, los cambios de ritmo. Por esta vía se constituyen sus indagaciones plásticas, orientadas a construir una hendidura pequeña, un intersticio, cuya tarea convoca a la articulación de un campo de mediación, un sentido otro, emergente, o lo que el propio autor define como: “nueva narrativa paralela”. Sus pretensiones están orientadas al desarrollo, dentro del campo de la abstracción, de “nuevos sistemas visuales” tomando a la pintura como posibilidad para este ensayo” concluye Gerardo Zavarce.

Camilo Sanin, formado en la Escuela de Arte de la Universidad de Maryland, USA, presenta en Caracas su tercera muestra individual tras la exitosa  participación en la Feria de ArtLima  con la Galería Okyo, el pasado mes de  abril. Su obra más reciente, diez pinturas de mediano y pequeño formato, podrán apreciarse en  “Confluencias”, hasta el 28 de julio, en la Galería Okyo ubicada en la Calle Veracruz, Edificio La Hacienda, PB, Las Mercedes. El horario de exposición es de lunes a viernes, de 09:00 a.m. a 1:00 p.m. y de 3:00 a 5:00 p.m., sábados y domingos de 11:00 a.m. a 5:00 p.m. La entrada es libre

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Ubicar la obra de Cristóbal Ochoa en los terrenos conceptuales de versatilidad y  contemporaneidad no es un antojo crítico ni un capricho curatorial. Es la síntesis de alguien que pese a su juventud ha emprendido un vertiginoso recorrido sin esquivar retos o tratos con las disciplinas artísticas: la cerámica escultórica, la pintura, el dibujo, el performance y las intervenciones urbanas y corporales. La galería G Siete del Centro Cultural Los Galpones, en Los Chorros exhibirá a partir del domingo 23 de junio una representativa muestra de su obra bajo el título de “Simbiosis”. Pero el arte tiene su dosis de seducción y rechazo y Ochoa está consciente de ello.

Nacido en 1986, Ochoa exhibe un catálogo intenso de participaciones en eventos de diversa naturaleza, como los certámenes de artes del fuego en  Valencia, realización de murales en paredes y locales comerciales de Chacao o la celebración bullicioso en Por la calle del medio, a los que se agrega su primera exposición en Bogotá y ahora su primera muestra individual en Caracas con “Simbiosis”.

Sus estudios con Belén Parada, Javier Level, Guillermo Abdalá e Ina Bainova, cimentados con los del Instituto de Estudios Superior Armando Reverón y la condición urbana explican las formas escultóricas de contundentes colores y formas marinas; habría que añadir que Ochoa es aficionado al deporte submarino y de sus encuentros un universo fantástico de algas, peces de variados colores y corales, ha extraído motivos y vivencias como sus erizos marinos desnudos aunque el autor advierte que en un futuro y con el desarrollo, se transformaran en otra cosa, parte de la intención, son figuras vivas con movimiento, que evolucionan, envejecen y en algún momento mueren.

“La concreción de su experiencia de vida en un hecho estético, efímero o perdurable, es la búsqueda esencial que percibimos en su obra. En este sentido, el medio escogido tiene una trascendencia secundaria. Sin embargo, con cualquiera de ellos logra develar diferentes matices de su indagación creativa y  evidenciar los vasos comunicantes que le confieren coherencia y permeabilidad a su planteamiento plástico”, agrega Nelson Otero en el texto que acompaña la muestra.

 En su primera muestra individual en la Gsiete se constatará la gestación de volúmenes orgánicos cuya paradójica simpleza y complejidad, nos remiten a formas primigenias de vida, donde lo esférico y lo tubular tienen una predominancia rotunda. Además, Ochoa imprime  entre estos entes en aparente procreación, un movimiento de  angustiante tensión de elementos que pugnan por escindirse o sobreponerse unos sobre otros. Posible metáfora a la ansiedad por sobresalir en un mar de iguales o la de separarse para alcanzar una identidad independiente.

Igualmente, son comunes las alusiones a la anatomía erótica tanto masculina como femenina. Aunque en algunas piezas es difícil lograr alguna filiación con lo conocido, la sensualidad y la sinuosidad de las formas son elementos omnipresentes. En algunas de sus piezas es patente la contraposición entre una piel conformada por una suerte de escamas o texturas coriáceas, con o sin elementos punzantes, y un interior que se muestra o se intuye terso y sutil, en su forma, color o textura.

En sus últimas cerámicas, Ochoa introduce la variable tiempo, es decir, el registro del instante en que la obra en gestación sufre una transformación. En algunos casos, esta puede ser un lacerante desgarramiento, que expone un interior suave y distendido. En otras se intuye una separación mitótica que podría dar lugar a dos entidades separadas.

En esta ocasión, el artista presenta un par de piezas de formato medio, donde las formas polilobuladas perforadas por agujeros, sugeridas en sus murales recientes, se combinan con volúmenes y texturas presentes en sus piezas iniciales. El agujero pasa a ser un elemento con presencia y esencia. Ahora en lugar de púas, Ochoa horada el volumen, que permite percibir su interior y una pieza más serena, donde no es patente el rechazo al acercamiento. Se abre así una etapa que podría sugerir una mayor propensión de a despojarse de las defensas y dejar permear miradas en su interior e invitar al tacto de la pieza.

Ochoa está consciente de que la dualidad rechazo-seducción es una de las metáforas que subyace en sus obras. Los espinosos pinchos insertados en la matriz de cerámica, así como otras texturas rugosas que lucen ásperas al tacto, son una clara alusión a las defensas o corazas psicológicas que se crea el hombre contemporáneo para esconder o proteger su yo íntimo. Del mismo modo, las texturas, colores y sinuosidad de las formas, generalmente en el interior de las piezas, son utilizadas como elementos de seducción que atrapan al observador en el sempiterno encantamiento de la dualidad rechazo-seducción.

La exposición “Simbiosis” de Cristóbal Ochoa estará abierta al público hasta el 04 de agosto en la Galería G Siete del Centro de Arte Los Galpones, ubicado en la Av. Ávila con 8va, transversal de  Los Chorros. A  manera de preámbulo se apreciará a la entrada de este complejo un mural suyo de gran formato y tintes de afecto pues está dedicado a su madre.  El  horario es de martes a sábado, de 11:00 a.m. a 7:00 p.m. y los domingos de 11:00 am a 4:00 p.m.

Como parte de las exhibiciones de la XXII Feria Iberoamericana de Arte fia2013, que se efectuará del 27 de junio al 1º de julio en el Salón Naiquatá del Hotel Tamanaco Intercontinental de Caracas, se presentará una exposición titulada Barbadiana 2013, la cual está enmarcada en un proyecto de artes visuales que lleva el Gobierno de Barbados por distintos países, a fin de impulsar las industrias culturales y creativas de la isla.

El acuerdo de la Feria Iberoamericana de Arte 2013 con el gobierno de Barbados para mostrar la obra de artistas de ese país es un esfuerzo encaminado a romper unas barreras impuestas por parámetros culturales, tal vez idiomáticos y religiosos, pero que irónicamente tienen escenarios de encuentro en las capitales europeas o ciudades norteamericanas donde latinoamericanos convergen con sus pares de habla inglesa, francesa y holandesa entendiéndose en el universal lenguaje del arte.

Son otros los dioses, muy distinta la tradición histórica, familiares pero no iguales los sonidos musicales, las formas sincréticas y seguramente la luz que baña el Caribe, pero en definitiva es el mismo volcán espiritual que nos identifica en expresiones particulares.

Conformada por una selección de obras de los jóvenes artistas barbadienses Alicia Alleyne, Natalie Atkins, Justin Downey, Wayne Hinds y Aurelia Walcott, esta muestra ofrecerá al espectador cinco análisis reveladores de la sociedad barbadiense, a través de piezas que giran en torno a la dinámica de la identidad, la estética, la nostalgia, el ostracismo y otros temas.

En el caso de Alicia Alleyne, su manipulación rigurosa de espacio, formas y colores demuestra un enfoque estético que emplea economía en los medios; Natalie Atkins admite que las reflexiones privadas de su infancia y educación son transparentes en sus obras, donde sueños, realidades, aspiraciones, y rango social, son algunos de los componentes empleados para revisitar su identidad; Justin Downey explora métodos originales de hacer y pensar, a pesar del riesgo de ser condenado al ostracismo o aislamiento; Wayne Hinds emplea un medio pastel muy sútil y seco, o medios mixtos muy vigorosos y robustos incluyendo el metal reciclado; y Aurelia Walcott ofrece en su obra una traducción fresca de imágenes derivadas de conceptos de belleza, influenciada por el campo de  publicidad.

La exposición Barbadiana 2013 puede ser apreciada en el espacio ferial de la XXII Feria Iberoamericana de Arte fia2013, del 27 de junio al 1º de julio, en el Salón Naiquatá del Hotel Tamanaco Intercontinental de Caracas, en Las Mercedes, en horario de 2:00 p.m. a 9:00 p.m. (los días jueves, viernes y lunes); y de 11:00 a.m. a 9:00 p.m. (sábado y domingo). El costo de la entrada para la fia2013 es de Bs. 70,00 (General) y Bs. 35,00 (Estudiantes).

Una conferencia titulada “Arte y Educación: Cartografías Visuales de una Experiencia Compartida”, se ofrecerá el próximo lunes 17 de junio a las 10:00 a.m., en la Sala La Viga del Centro Cultural Chacao, como parte de una serie de Encuentros que se llevarán a cabo en este mismo espacio los días 17 y 19 de junio, en el marco del proyecto expositivo Nuevos Vínculos. Selección de obras Trigésima Bienal de Sao Paulo, que presenta Cultura Chacao con la colaboración del Instituto Cultural Brasil-Venezuela, y en alianza con la Sala Mendoza y la Hacienda La Trinidad Parque Cultural.

Este primer encuentro estará a cargo de Diana López (gestora cultural, artista y presidenta del Centro Cultural Chacao), y Lorena González (crítico de arte, escritora y curadora de La Caja. Espacio de investigación visual del CCCH), quienes hablarán sobre el proyecto educativo de la trigésima bienal de Sao Paulo. Apuntes y referencias en torno a un concepto expositivo como multiplicación constante del vínculo.

A continuación, este mismo día a las 11:00 a.m., Rafael Romero (Licenciado en Letras, museólogo, Doctor en historia del arte y Director de la CPPC de la Fundación Cisneros) conversará sobre “El Programa de Pensamiento Visual en Venezuela: Aprender a través del Arte”; a las 12:00 p.m.,  el curador y gestor cultural, Gerardo Zavarce, ofrecerá la ponencia “Campos ampliados del nexo entre Arte y Pedagogía. Algunos casos de la Experimentación Visual Contemporánea”; y para cerrar la jornada, a la 1:00 p.m. se inaugurará en la Sala 2 de La Caja, la obra en proceso Posta, de la artista brasilera Nydia Negromonte, resultado del taller homónimo dictado en el Centro Cultural Chacao.

El miércoles 19 de junio la jornada comenzará a las 10:00 a.m., con una conferencia sobre el proyecto socioeducativo dirigido a niños en situación de riesgo “Aprender en el Museo”, realizado por el Museo de Bellas Artes de Caracas (1998-2000). Esta ponencia estará a cargo de José Ignacio Herrera (Investigador y curador en educación. Coordinador programas de visibilidad de la ciencia. Ministerio de Ciencia, Tecnología e Industrias Intermedias en la ciudad de Caracas); y a las 11:00 a.m., la escritora, artista, curadora en educación, gestora cultural y docente universitaria, Elisabetta Balasso, estará al frente de un encuentro sobre las “Vinculaciones y Bordes: Reflexiones actuales sobre los linderos de un ejercicio necesario”.

Para cerrar el ciclo de Encuentros, el mismo miércoles 19 de junio a las 12:00 p.m., el artista visual y pedagogo colombiano, investigador especializado en las relaciones entre arte y educación, Nicolás Paris, hará una “Presentación Especial del Proyecto Arte-Educación Ejercicios de Resistencia”, desarrollado en el marco de la muestra Nuevos Vínculos en comunidades educativas cercanas al Parque Cultural Hacienda la Trinidad.

En esta ponencia, Paris hablará sobre la experiencia realizada en el Museo de Arte Contemporáneo (MUAC) de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), para inaugurar el Espacio Experimental Pedagógico proponiendo una nueva plataforma de investigación en la cual se construye un vínculo entre la curaduría y la mediación. El Proyecto ha logrado  ampliar el campo de reflexión, estudio y acción sobre las relaciones entre artistas, museo, comunidad, experiencia y conocimiento desarrollando tres ejes de trabajo: Escuelas de mediación, Escuela para profesores,  Laboratorios  y Para-exposiciones.

El público podrá asistir a estos encuentros los días lunes 17 y miércoles 19 de junio, a partir de las 10:00 a.m., en la Sala La Viga del Centro Cultural Chacao, ubicado en la Avenida Tamanaco de El Rosal. La entrada es libre.

Mayor información puede ser solicitada por las páginas web: www.centroculturalchacao.com y www.culturachacao.org o a través de las cuentas de Twitter: @culturachacao y @CculturalChacao  Facebook: Centro Cultural Chacao y La Radio del Centro Cultural Chacao

Caracas.- Para los adolescentes, una adecuada nutrición es de gran importancia debido a que ellos ganan más del 40% de su peso definitivo y de un 20% a 25% de su talla definitiva de adultos. En esta etapa, los problemas de malnutrición deben tratarse tomando en cuenta el crecimiento y desarrollo de los jóvenes, por lo que no deben hacerse restricciones calóricas extremas.

Los jóvenes adolescentes alcanzan hasta el 45% de la masa ósea y esto aumenta el requerimiento de macronutrientes (proteínas, grasas, carbohidratos) y micronutrientes (vitaminas y minerales).

Algunos problemas comunes en esta etapa son la anemia, especialmente la ferropenia, la cual disminuye su resistencia a infecciones y además afecta su aprendizaje. Las fracturas también son frecuentes, porque suele disminuir la densidad mineral ósea, la ingesta de calcio y consumen altas cantidades de bebidas gaseosas. De igual forma, se presentan los trastornos de conducta alimentaria como la anorexia y la bulimia: es una etapa donde siguen las dietas de moda, que tienden a generar carencia de nutrientes. La obesidad en adolescentes también ha aumentado su porcentaje, por lo que es de suma importancia que mantengan una alimentación adecuada.

Otro problema frecuente que suele presentarse durante la pubertad es el acné, que puede mejorarse con una nutrición equilibrada. Está comprobado que la disminución en el consumo de grasas saturadas, junto con el consumo de fibra y omega 3 mejora notablemente el acné en los adolescentes. Así mismo, se han observado beneficios en la piel de jóvenes que consumen alimentos de bajo índice glicémico.

Según la Lic. Polett Hanna, nutricionista de UNIMEL, algunas recomendaciones nutricionales para los adolescentes son:

-       Evitar saltarse comidas, en especial el desayuno porque aumenta la fatiga y disminuye el rendimiento.

-       Realizar tres comidas principales: desayuno, almuerzo y cena; junto con dos meriendas saludables.

-       Preferir el consumo de meriendas más saludables como yogurt, frutas, granola, frutos secos, etc. Evadir el consumo de calorías vacías como las chucherias, dulces, galletas dulces que no aportan nutrientes.

-       Escoger opciones de preparación al horno, a la plancha o a la parrilla que son más saludables. Tratar de no consumir comida chatarra, ya que es elevada en calorías y grasas saturadas.

-       Realizar algún deporte o actividades al aire libre, para no caer en el sedentarismo.

-       Aumentar el consumo de carne de res, pollo, pescado así como de productos lácteos, debido que los adolescentes requieren más hierro y calcio.

-       Consumir mayores cantidades de fibra dietética, a través de vegetales crudos, frutas enteras y alimentos integrales.

-       Disminuir el consumo de refrescos, puesto que bajan los niveles de calcio en el organismo.

-       Reducir el consumo de jugos envasados, porque contienen gran cantidad de azúcar. Es preferible consumir jugos naturales y que también proporcionan vitaminas y minerales.

UNIMEL. Unidad Médico Estético Laser. C.C. Terras Plaza, Torre Médica, Piso 11, Urb. Terrazas del Club Hípico. Tlf: 0212-979 02 75 y 0212-975 11 48.  www.unimel.com.ve

CONTACTO DE PRENSA. Blue Marketing Solutions. Ana Gabriela Pérez. Tlf : 0212-992 13 10 y 0416-924 41 86.

El domingo 14 de Julio Caracas se conectará con la realidad de la tierra a través de una exposición que permitirá seguir en forma plástica la evolución y practicidad de un artículo que muy pocas veces ha servido de inspiración artística.

Bajo el título “Sin Par” el pintor venezolano Néstor Cánchica recreará a los amantes del buen arte  con una suerte de realismo y surrealismo donde a primera vista se capta su mensaje sobre lo cotidiano y urbano  que puede ser un solo  zapato y que fue su motivo de inspiración para la individual que inaugura la mañana del domingo 14 de Julio en los amplios espacios de la Galería  LPG, ubicada en un sector caraqueño que se ha vuelto “obligado recorrido” para todos aquellos que buscan identificarse  y nutrirse de las buenas expresiones de la plástica como lo es la  conocida Avenida El Rosario de los Chorros.

El prólogo del catálogo es de primera línea ya que su autor, el crítico Perán Erminy invita a descubrir, de un modo atrevido, la más reciente obra de Cánchica: “un artista “Sin Par” ya que su estilo y mensaje que proyecta es  único, diferente e inigualable, fuera de lo ordinario o común como debe ser la obra y aspiración de todo buen pintor”.

Es verdad que no hay zapato sin su par, pero en la obra de Cánchica, muestra  una sola pieza ni por error ni mucho menos por olvido sino por su leit motiv de darle al zapato, alguna vez, la oportunidad de liberarse del emparejamiento  y sus ataduras para hacerlo más libre e independiente de su doble obligado y sin el pie de nadie que lo calce.

El simple  tema del zapato, que inspiró al artista fue su deseo de expresar, bajo  la técnica del  acrílico sobre tela, su deseo de plasmar uno de los artículos más comunes sin los cuales no podríamos  andar y conectados de pié con la realidad de nuestro planeta.

“Sin Par” de Néstor Cánchica estará abierta al público por espacio de un mes en la Galería LPG de la Avenida El Rosario con 12 transversal de la Urbanización Los Chorros.

Se les informa que por razones ajenas a nuestra voluntad, el evento OFFF Caracas 2013 que estaba pautado para los días 25 y 26 de junio en el Teatro de Chacao, ha sido reprogramado para los días 05 y 06 de noviembre del presente año.

Las personas que adquirieron sus entradas y deseen reembolso, deben seguir las instrucciones publicadas en el portal www.ticketmundo.com; y quienes deseen conservar sus tickets,  pueden hacerlo y éstos serán válidos para las nuevas fechas.

Para mayor información, se pueden comunicar a través del correo electrónico: offfcaracas@gmail.com / Twitter: *@OFFFCcs* / *Facebook: **OFFFCcs *o por el teléfono 0212 – 214.8510

Con la intención de exaltar su vasta obra, fiel reflejo del folklore venezolano, el Instituto Universitario de Tecnología Industrial Rodolfo Loero Arismendi, IUTIRLA, creó ”La Cátedra Libre Maestro Simón Díaz”.

Esta acción del IUTIRLA, enmarcada en su programa de Responsabilidad Social, lleva implícita un plan de rescate de la paz y de la convivencia ciudadana y pondrá al alcance de toda la comunidad cercana a sus institutos, desplegados a lo largo de toda la geografía nacional, los más importantes valores autóctonos culturales en materia de música y tradición donde siempre estará presente el sello del insigne artista, máximo exponente de nuestro folklore y cuya trascendencia va allende las fronteras venezolanas.

La apertura de esta cátedra se enmarca dentro de los actos conmemorativos de las siete (7) décadas que IUTIRLA ha dedicado al servicio de la educación tecnológica privada en Venezuela.

Esta iniciativa llevada a cabo por el Director Nacional del IUTIRLA, Doctor Richard Tucker Loero en colaboración con La Universidad Nacional Experimental Rafael María Baralt, UNERMB y la representante del maestro Simón Díaz, su hija Bettsimar, tendrá como objetivos principales permitirle a todos los estratos sociales aprender los principios básicos de la música para qué luego, se inclinen por algún instrumento autóctono de su preferencia como son el arpa, el cuatro, las maracas y la bandola, entre otros; adicionalmente se prepararán talleres y conversatorios que resalten y transmitan la vasta obra cultural de este insigne venezolano, multiplicando y difundiendo el rico repertorio de la música tradicional y folklórica venezolana en los distintos rincones del país.

“La Cátedra Libre Maestro Simón Díaz”, que dispondrá de filmoteca, musiteca y una gran hemeroteca, con material gráfico y audiovisual sobre la obra y trayectoria del artista, contará con el apoyo directo de Bettsimar Díaz, hija y representante del popular y querido “Tío Simón” y con todo el tren académico y administrativo nacional del Instituto Universitario de Tecnología Industrial Rodolfo Loero Arismendi, IUTIRLA.

El próximo lunes 17 de junio a la 1:00 p.m., será inaugurada en la Sala 2 de La Caja del Centro Cultural Chacao la exhibición de la instalación Posta, obra en proceso de la artista brasilera Nydia Negromonte, realizada durante el workshop o taller homónimo dictado por ella en este espacio, como parte del proyecto expositivo Nuevos Vínculos. Selección de obras Trigésima Bienal de Sao Paulo, que presenta Cultura Chacao con la colaboración del Instituto Cultural Brasil-Venezuela, y en alianza con la Sala Mendoza y la Hacienda La Trinidad Parque Cultural

El taller contó con la participación de 15 artistas venezolanos de distintas generaciones, quienes tuvieron la oportunidad de intercambiar conocimientos con la artista, e intervenir activamente en la elaboración de la instalación Posta, la cual ya se ha presentado en importantes muestras, como en la exposición individual y panorámica de Negromonte en el Museo de Arte de Pampulha en Belo Horizonte (Brasil), y en la Trigésima Bienal de São Paulo y sus respectivas itinerancias hacia Belo Horizonte, Minas Gerais y ahora en Caracas, Venezuela.

Los creadores venezolanos que formaron parte de esta instalación colectiva fueron: Gioconda Berríos, Rosa Chávez, Isabel Cisneros, Conchita Corazón, Raúl Espinoza, María Teresa González, Maruja Herrera, La Vie Labarca, María Gabriela Márquez, Consuelo Méndez, Érika Ordos, Manto Pérez-Boza, Max Provenzano, Raquel Soffer y Ciro Zerpa.

Nacida en 1965, la artista brasilera de origen peruano Nydia Negromonte ha transitado por varios medios –dibujo, escultura, instalación, fotografía, apropiación, video e intervenciones en la web– a través de los cuales ha desarrollado un trabajo que cuestiona la tensión entre el objeto y los límites del lenguaje artístico. “Interesada en las relaciones humanas y en los espacios que nosotros circunstancialmente in-habitamos, Negromonte explora la posibilidad múltiple del material para tener la noción de una temporalidad permeable”, según explica la curadora e investigadora de artes visuales, Lorena González.

A juicio de González, “La operación estética de Nydia consiste sólo en potencializar el soporte del trabajo del arte, reforzándolo y revelando en alteraciones mínimas sus características menos evidentes. Sus modificaciones en el espacio, situaciones y contextos en los cuales hace performances, son ocasionales, precisos y de desconcertante simplicidad. Sin tratar de imitar el entorno y revelando la poética y las cualidades espirituales escondidas en las capas del material de espacios específicos, la artista expresa su maestría en la sofisticación del proceso formal del pensamiento. Su trabajo establece nuevos significados y extrae lo mejor de las posibilidades potenciales de los contextos con los cuales ella vincula sus acciones artísticas”.

El público tendrá la oportunidad de apreciar la instalación in situ Posta, del 17 de junio al 1º de septiembre, en la Sala 2 de La Caja del Centro Cultural Chacao, ubicado en la Avenida Tamanaco de El Rosal. El horario es de martes a sábado de 12:00 p.m. a 8:00 p.m., y los domingos de 11:00 a.m. a 7:00 p.m. La entrada es libre.

Mayor información puede ser solicitada por las páginas web: www.centroculturalchacao.com y www.culturachacao.org o a través de las cuentas de Twitter: @culturachacao y @CculturalChacao  Facebook: Centro Cultural Chacao y La Radio del Centro Cultural Chacao

Con una ponencia sobre el futuro y los retos que tiene la cultura digital, participará la Presidenta de Cultura Chacao, Diana López, en el X Curso Avanzado Internacional de Gerencia Cultural, que llevará a cabo el Decanato del Núcleo de Sucre de la Universidad de Oriente los días 27, 28 y 29 de junio, en el Auditorio de la Cámara de Comercio de Cumaná, con la participación de invitados nacionales e internacionales vinculados a la gestión de diversas organizaciones culturales.

Este curso, que se viene realizando desde 2002 en el oriente del país, contempla una serie de charlas y conferencias a través de las cuales los participantes pueden intercambiar importantes herramientas para el desarrollo de la gerencia en el ámbito de la cultura, y en esta ocasión abordará el tema de las tecnologías digitales en la gestión cultural.

Entre los ponentes internacionales que participan en este encuentro se incluyen: Cristian Antoine Faúndez (Periodista y Profesor en la Universidad de Santiago de  Chile), Soledad Garzón Gaitano (Licenciada en Artes Visuales por la Universidad Nacional de Córdoba en Argentina, con Postgrado en Gestión de Instituciones Culturales y Master en Gestión Cultural por la Universidad de Barcelona en España), y Romina Bianchini (Master en Gestión y Políticas Culturales de la Universidad de Girona en España, y Coordinadora de la Plataforma Internacional de Gestores Culturales PROYECTA CULTURA desde el año 2004).

Por Venezuela participarán Diana López (Artista Plástico y Presidente de la Fundación Chacao para la Cultura y el Turismo), Carlos E. Guzmán Cárdenas (Coordinador General de la Maestría en Gestión y Políticas Culturales de la UCV y Director del Instituto de Investigaciones de la Comunicación de la UCV), Karina Zavarce (Psicóloga, Especialista en Responsabilidad Social Empresarial y Gerente General de la Fundación Cultural Bigott), y Rubi Guerra (Gestor Cultural y Escritor).

El X Curso Avanzado Internacional de Gerencia Cultural está dirigido a Gestores Culturales, Museólogos, Museógrafos, Artistas, Creadores, Trabajadores Culturales, TSU y Profesionales de la Educación, Comunicación  Social, Arquitectura, Sociología, Gestión de Recursos Humanos, Publicistas, Abogados, Administradores y cualquier otro profesional interesado o vinculado   con la gestión cultural, así como también a estudiantes universitarios que cursen el último año de su carrera profesional.

Para mayor información visitar la página web: www.ve-gestioncultural.net

Una producción con sello margariteño, llena de magia luz y color,  que encantará a toda la familia, en la Casa de la Cultura Ramón Vásquez Brito.

Con una producción renovada llega Ballet de la Mar al escenario de la Casa de la Cultura Ramón Vásquez Brito, para presentarnos “Coppelia”, una de las obras más importantes del  repertorio del Ballet Clásico. Así lo dio a conocer Martha Ildiko, directora de Ballet de la Mar, quien hace una adaptación del ballet original de Arthur Saint León con música de Leo Delibes.

La preparación técnica de los bailarines ha estado a cargo de los maestros Martha Ildiko, Blanca Yajure, directora académica de la escuela y Luis León, quienes hoy se sienten orgullosos por los logros alcanzados; “Por primera vez contaremos con tres parejas de bailarines principales formados en nuestra escuela con  excelente nivel para asumir esa responsabilidad y no tendremos que recurrir a bailarines invitados como en años anteriores”, dijo Ildiko.

Explicó Ildiko que ha dividido la escuela en dos grandes  grupos, el primero con los alumnos pre-profesionales, quienes bailarán  ahora en junio el Ballet completo en 3 actos. Luego el 12, 13 y 14 de Julio bailan todos los programas iniciales en el Centro de Artes Omar Carreño, la Suite de Coppelia en una versión especialmente coreografiada para las más pequeñas. Es total participarán unos 700 alumnos.

Coppelia es un ballet en tres actos, que cuenta una historia llena de humor y amor, para toda la familia, que viene de la mano de Ballet de la Mar, por segunda vez con muchas sorpresas para el público margariteño. La traviesa Swanilda será interpretada por Rhadanis Persaud, Camile Navarro y Nicole Melchor Abuchaibe y el papel de Franz lo alternarán  Francisco Rivas, José Orta y Juan Carlos Delgado. Coppelia será interpretada por Anadela Villarroel y El Dr. Coppelius por Luis León.

Sinopsis

El Dr. Coppelius es un mago que diseña muñecos, pero su preferida es Coppelia. El joven Franz se ha enamorado de ella sin saber que es una muñeca, por eso su novia Swanilda hará todo lo posible para derrotar al mago y recuperar el amor de Franz. Sin resistir la curiosidad, Swanilda y sus amigas entran un día a la casa de Coppelius y Swanilda decide suplantar a Coppelia, la muñeca favorita del artesano. Al final todos se dejarán llevar por la alegría, los hechizos, la música y el baile

Funciones

La funciones serán los días jueves 20 y viernes 21 de junio a las 7:00 p.m. el sábado 22 con doble presentación, a las 4:00  y 7:00 p.m. y domingo 23 a las 3:00 y 6:00 p.m. El costo de la entrada de este espectáculo es de 120 bolívares.**El costo de la entrada de este espectáculo en preventa es de 100 bolívares y se pueden conseguir  en la sede principal de Ballet de la Mar en el Centro Comercial Jorge Coll de 8.30 am a 7.00 pm y en la Casa de la Cultura Ramón Vásquez Brito de Porlamar de 8.30am a 12.00 m y de 1.00 pm a 5.00 pm de lunes a viernes, luego las entradas tendrán un costo de 120 bolívares.

Una exposición internacional de arte constructivista del grupo ACI en homenaje al recién fallecido artista venezolano Omar Carreño, y un total de siete conciertos de cámara, conforman la programación artística de la 20º edición del Festival Atempo, que se celebrará el jueves 27 de junio en la Universidad de Los Andes en Mérida (antesala), y los días sábado 29 y domingo 30 de junio en Caracas, en la Asociación Cultural Humboldt, Centro Cultural BOD/Corp Banca y Teatro de Chacao, ofreciendo una vez más al público la oportunidad de disfrutar, gratuitamente, una selección de las últimas creaciones de la música académica contemporánea de distintas latitudes.

Bajo la dirección artística del compositor venezolano Diógenes Rivas, este prestigioso encuentro anual de proyección internacional tendrá este año como lema La fuerza de la adversidad, y contará con la participación de músicos de Venezuela, Estados Unidos, Francia y Finlandia, además incluirá un taller de piano a cargo de la finlandesa Kristiina Junttu del 24 al 27 de junio en Morzarteum enmarcado en el Convenio Atempo Mozarteum; y una conferencia a cargo de Rodolfo Izaguirre, el 30 de junio a las 11:00 a.m., en el Centro Cultural BOD/Corp Banca.

Organizado por Ninoska Rojas, y concebido como un espacio de encuentro para la divulgación y formación de la música académica contemporánea, así como para el descubrimiento en la diversidad de las expresiones musicales y artísticas, el Festival Atempo nació en Caracas en 1994 por iniciativa de Diógenes Rivas (Venezuela), Pierre Strauch (Francia) y Antonio Pileggi (Italia), quienes basados en el Festival Atempo de París, decidieron crear la Asociación Atempo-Caracas, y con ella, un festival de carácter gratuito, que a lo largo de 20 ediciones ha ofrecido un total de 31 talleres de composición musical, además de haber presentado más de 700 obras de compositores de diversas nacionalidades, un centenar de estrenos mundiales de obras encargadas especialmente para el Festival y cerca de 300 estrenos para Venezuela con la participación de importantes músicos y solistas de Venezuela, Argentina, Bruselas, Chile, Estados Unidos, México, Ecuador, Francia, Italia, España, Finlandia, Japón, entre otros países.

En esta vigésima edición la programación artística se iniciará el sábado 29 de junio, en la Asociación Cultural Humboldt, con la inauguración de la exposición colectiva Art Construit International a las 4:00 p.m., la cual será presentada por el crítico de arte Perán Erminy. Esta muestra,  que permanecera abierta al público hasta el 28 de julio, reúne obras de  una veintena de artistas de Francia, Polinia, Ecuador, Italia, Japón y Venezuela que desarrollan su arte partiendo de la tendencia  geometrica, el constructivismo y el expansionismo A continuación, a las 5:00 p.m., se ofrecerá un recital con la pianista norteamericana Marilyn Norken, quien interpretará las obras Erlkönig de Hugues Dufourt, y Grisaille de Joshua Fineberg, esta última en estreno mundial; y para cerrar la agenda del día, a las 6:00 p.m., se presentará un concierto con obras de Diógenes Rivas, interpretadas por el “Trío Atempo”, integrado por la pianista finlandesa Kristiina Junttu y los franceses Sona Kochafían en el violín, y Pierre Strauch en el violoncello.

El domingo 30 de junio el Festival continuará en el Centro Cultural BOD/Corp Banca, donde a las 11am tendrá lugar la conferencia de Rodolfo Izaguirre  y el “Ensamble Mozarteum de Caracas”, a las 12:00 del mediodía, con Maximiliano Oppetz (cello), María Gabriela Rodríguez (flauta), Johan Rondón (viola), Anna De Rogatis (arpa), y Pablo Strédel (violín), y el maestro Carlos Urbaneja al piano, quienes darán vida a las 3 sonatas de Claude Debussy.

Este mismo día, el XX Festival Atempo se trasladará al Teatro de Chacao, donde Kristiina Junttu ofrecerá a las 4:00 p.m. la presentación de sus alumnos del taller Mozarteum. A las 5:00 p.m., el Ensamble Kayros (Venezuela), integrado por Luigi Gonzalez y Reynaldo Anderson (guitarra); Adriana Biaggi, Ircia Fermin y Oriana Moreno (piano); dará vida a un programa con estrenos mundiales de Pedro Simón Rincón, José Baroni, Feddy Flores y Alexander Soto, bajo la dirección artística  de José Baroni, con la participación del flautista Alexis Angulo y la soprano Yarima Guerere, en calidad de invitados; y para cerrar el Festival, el pianista venezolano Manuel Laufer ofrecerá un recital a las 6:00 p.m., en el que interpretará la obra Makrokosmos (Volume I y Volume II) de George Crumb.

Cabe destacar que este año el Festival tendrá como antesala un recital de piano a cargo de Marilyn Norken (Estados Unidos) y Manuel Laufer (Venezuela), el jueves 27 de junio a las 7pm  en el Aula Magna de la ULA, en la ciudad de Mérida.

El XX Festival Atempo 2013 se llevará a cabo el sábado 29 de junio a partir de las 4:00 p.m. en la Asociación Cultural Humboldt (San Bernardino), y el domingo 30 de junio en el Centro Cultural BOD/Corp Banca (La Castellana) a las 11am y en el Teatro de Chacao (El Rosal) a partir de las 4:00 p.m., gracias al apoyo de las Embajadas de Francia y Finlandia, la Alianza Francesa, Cultura Chacao y Mozarteum Venezuela.

La entrada para todos los conciertos y eventos es gratuita. Mayor información puede ser solicitada a través de la página web atempo.org

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Caracas, 18 de junio de 2013-. El guitarrista y compositor Aquiles Báez y los cantantes Marcial Istúriz y Oscar Listas ofrecerán un íntimo concierto en el ciclo Noches de Guataca el miércoles 26 de junio a las 8:00 p.m en el Espacio Plural del Trasnocho Cultural. El ciclo cuenta con el apoyo de Telefónica/Movistar.

El concierto incluirá cantos de sirena, tambores, sangueos, alabanzas, tonos de velorio y composiciones típicas de la celebración del 24 de junio, día de San Juan Bautista, con variaciones de elementos de jazz e improvisación.

Aquiles es un reconocido compositor y guitarrista, tiene más de 30 años de vida artística y ha trabajado con los mejores músicos a nivel mundial, siendo promotor de nuevos talentos y espacios para la música. Por su parte Marcial Istúriz es una de los talentos más prolíficos y prometedores de la escena actual, demostrando gran carisma y virtuosismo en la interpretación de sones, géneros latinos y afrocaribeños, actualmente se encuentra en la producción e su primer disco solista. Finalmente, Oscar Listas es una potente voz, miembro de las agrupaciones Convenezuela y Caracas Sincrónica, reconocido cultor de las tradiciones y la música típica venezolana.

La unión de estos tres talentos promete ser la mejor bienvenida al solsticio de verano y la mejor celebración a San Juan Bautista en su día.

Todos los miércoles el Espacio Plural recibirá muestras del amplio talento que vive la escena musical de Venezuela con gran variedad de propuestas y géneros. Músicos y cantantes como Oscar Fanega, Evio Di Marzo, Diego “El Negro” Álvarez, Joel Uriola, Hugo Fuguet, Rodner Padilla y Adolfo Herrera conformarán el cartel de conciertos.

Las entradas para Noches de Guataca tienen un costo de Bs.150 y están a la venta en las taquillas del teatro y a través de la página web www.ticketmundo.com.  Más información a través del teléfono (0212)993.19.10 y la página web www.trasnochocultural.com

Una fantasía alegórica a la tradicional celebración venezolana del Velorio de la Cruz de Mayo, interpretada por los aventajados bailarines de la Escuela de Formación Danzas Araureney, del Estado Portuguesa, representará a  Caracas en la Final del Festival de Danzas Nacionalistas a celebrarse en el Anfiteatro del Centro Sambil Caracas el próximo 13 de Julio.

La agrupación, dirigida por el profesor Niulber Valero, acaparó muchos aplausos y premios en la jornada eliminatoria por Caracas que contó con un jurado de primera línea encabezado por la bailarina del pueblo venezolano, Yolanda Moreno y que tuvo como escenario los amplios espacios del nivel Feria del Boleíta Center que se llenaron del más puro folklore nacionalista.

En  segundo lugar quedó Danza Studio Academia de Arte, dirigida por Jhakima Sanchez, también de Portuguesa, con una coreografía  titulada “Araure, Tierra de Historia y Tradición” que recordó la célebre Batalla de Araure combinada con una veneración a la Virgen del Pilar, que forma parte de la tradición de esas tierras.

El puesto número tres fue para la Escuela de Danza Integral Quitapesares de El Junquito, bajo la dirección de la profesora Wendy Sánchez, cuyos alumnos se lucieron en la tarima del Boleíta Center con el “Ensamble de Inspiración Tradicional”, que combinó una serie de danzas autóctonas de varias regiones venezolanas donde resaltó el popular “Baile de la Burra” del Estado Aragua y el nacionalista “Faldeo” donde las bailarinas de Quitapesares recibieron el aplauso del público que acudió al Boleíta Center.

La actividad organizada por la Gerencia de Mercadeo, al frente de Carolina González, ya se institucionalizó  como uno de los pilares fundamentales  de los programas de Responsabilidad Social de Sambil en su empeño de enriquecer culturalmente a toda la comunidad con eventos de alta producción donde se dan a conocer los valores autóctonos del folklore venezolano.

En la jornada eliminatoria participaron un total de 8 academias de danza que midieron su arte, coreografía y comportamiento en escena ante un calificado jurado presidido por la bailarina del pueblo venezolano, Yolanda Moreno así como destacados profesores de ballet clásico y nacionalista.

Como Madrina del evento se escogió la fantasía presentada por una de las integrantes de la Escuela de Formación de Danza Araureney titulada “Así es Mi País”, el premio especial a la mejor coreografía también se lo llevó Danzas Araureney del Estado Portuguesa y como el Mejor Vestuario el galardón fue para la Escuela de Danza Integral Quitapesares de El Junquito.

En los últimos años el cine alemán ha recobrado una importancia indiscutible. Muchas de sus recientes producciones han tenido un éxito enorme fuera y dentro de las fronteras del país, y su significativa reputación se ha incrementado de la mano del talento de sus realizadores y actores, la diversidad de los temas, lo interesante de los recursos que emplea y los riesgos que aborda. A esto hay que añadirle que los estudios cinematográficos alemanes, como Babelsberg han sido epicentro de importantes películas internacionales.

Es por esto que del 14 al 22 de junio, el Goethe-Institut, con apoyo deTrasnocho Cultural, se complace mucho en poder presentar por primera vez en Caracas un Festival de Cine Alemán, compuesto por siete títulos que abarcan comedia, drama, temas políticos, históricos y de integración cultural. La intención es que cada año se esta cita se repita y que el público venezolano pueda tener una muestra concentrada de lo que ocurre en el cine alemán hoy.

Martes 18 de junio

LA CANCIÓN EN MÍ (Das Lied in mir, 2010)

Dirección: Florian Cossen.   Hora: 7:00 y 9:00 pm*

Durante una escala en Buenos Aires, Maria Falkenmayer escucha una canción infantil en español que la perturba. Maria intenta encontrar la respuesta, y en su búsqueda averigua toda la verdad sobre su familia, su origen y su identidad.

Miércoles 19 de junio

EL SISTEMA (Das System, 2011)

Dirección: Marc Bauder.   Hora: 4:15, 6:30 y 8:45 pm

Atrapan a Mike Hiller junto con otro joven robando en un chalet en las afueras de Rostock. El dueño no lo denuncia sino que al día siguiente le ofrece un trabajo. Mike podría hacer carrera en un mundo de cabilderos, fraudes, y poderosos funcionarios de economía y del servicio secreto de la República Democrática Alemana. Este camino le hará volver a la oscura historia de su familia y a la misteriosa muerte de su padre, en la época de la RDA. Este thriller muestra lo fácil que pueden ser manipulados o incluso corrompidos los seres humanos dentro de un mismo sistema.

 Jueves 20 de junio

ALMANYA – BIENVENIDO A ALEMANIA (Almanya-Willkommen in Deutschland, 2010)

Dirección: Yasemin Samdereli   Hora: 4:15, 6:30 y 8:45 pm*

Hüseyin Yilmaz abandonó Turquía en 1964 y marchó a Alemania. Después trajo a su esposa e hijos. Ahora su nieta relata con cariño y humor la historia de la familia, mientras que el clan al completo se encuentra de camino hacia su tierra de origen, lugar en el que pasarán las vacaciones. Cada uno de ellos deberá preguntarse cuál es su patria en realidad.

Sábado 22 de junio

CINEFORO: TRES (Drei, 2010) Hora: 10:30 am

“Tres” es una película del mismo director de “Corre Lola Corre”, Tom Tykwer.

La cita para disfrutar del Festival de Cine Alemán, es del viernes 14 al sábado  22 de junio en Cines Paseo de Trasnocho Cultural. Las entradas pueden ser adquiridas en la taquilla de Trasnocho Cultural o a través de www.ticketmundo.com.

Con el objetivo de brindar información científica actualizada a distintos psiquiatras del país, Pfizer Venezuela llevó a cabo por noveno año consecutivo el Foro de Psiquiatría en la Isla de Margarita, que contó con la presencia de aproximadamente 175 especialistas nacionales y  extranjeros.

Honneex Mendoza, Gerente de Producto de Pfizer, comentó que esta actividad no fue organizada solamente por el laboratorio, sino que se contó con la participación  de un grupo de especialistas que sirvieron como coordinadores del evento. “La agenda se logró mediante un consenso basado en el interés que tienen estos médicos de conocer sobre temas determinados, dando como resultado un programa muy completo y diverso”, expresó.

El bullying o acoso escolar, la relación genética de las enfermedades psiquiátricas, el insomnio y la depresión formaron parte de las conferencias presentadas. Así mismo, se llevó a cabo un interesante debate sobre la importancia de la psicoterapia y la farmacoterapia.

El Dr. Manuel Ortega, Psiquiatra del Centro Médico de Caracas y Profesor de la Universidad Central de Venezuela, expresó que en la actualidad el tratamiento psiquiátrico es multimodal, ya que los pacientes necesitan más de una terapia para obtener mejores resultados y lograr una recuperación mucho más efectiva.

Por otra parte, Mendoza comentó que Pfizer siempre ha estado orientado a desarrollar moléculas efectivas para tratar la depresión y la ansiedad, y en estas áreas han sido pioneros.

Durante las conferencias se resaltó que estos trastornos deben ser tratados por al menos 12 meses, por lo que la adhesión al tratamiento por parte del paciente es fundamental para lograr una mejoría. Por esta razón, el laboratorio ofrece el programa Pfizer Conmigo con el objetivo de beneficiar al paciente y ayudar a asegurar la continuidad de la terapia recomendada por el médico.

Asimismo, el  paciente disfruta de un beneficio de intercambio de tratamiento complementario, así como de actividades de información sobre la patología que padece y mensajes de texto con tips de salud.

De igual forma, Pfizer pone a su disposición la línea telefónica 0800 – CONMIGO (0800 – 266.64.46), de acceso gratuito desde cualquier parte del país, para brindarle asesoría al paciente. Si desea participar en el programa debe ser inscrito por su médico tratante.

Para finalizar, el Dr. Ortega resaltó que este es un evento al que se le ha dedicado muchísimo cariño y cada vez cuenta con más asistentes. “Es un foro que se internacionalizó; los siete primeros años fueron netamente nacionales, el año pasado participó un colega de Chile y en esta oportunidad contamos con la presencia de 30 colegas de distintos lugares de Latinoamérica. Esto para nosotros es un orgullo, ya que especialistas de otras latitudes sienten que tiene un gran valor invertir su tiempo y dinero en compartir con nosotros”, finalizó el experto.

Caracas.- Para los amantes de la buena mesa, del buen vivir y de los placeres gastronómicos nace en Venezuela una guía online que permite conocer los espacios de moda de la cocina venezolana.

Con la finalidad de facilitar la elección de restaurantes, tanto en Caracas como en el resto del país, dos jóvenes emprendedores: Darío Díaz y Raúl Nava crearon www.turedgourmet.com. Un portal 100% venezolano para encontrar restaurantes, cafés, vinaterías y también recetas, reportajes sobre la salud y el buen comer, consejos, etc. De igual forma, la página web brinda información sobre eventos, lanzamientos de productos, apertura de locales, catas de vino, entre otros.

Turedgourmet.com va más allá de ayudar a los comensales a vivir grandes experiencias gastronómicas, sino que podrá encontrar los mejores restaurantes en distintas especialidades, con mapa incluido: desde comida oriental y mediterránea, árabe, italiana, francesa, americana. La idea es promover la consulta digital de los establecimientos y proporcionar información útil de forma sencilla, rápida y confiable a quienes visiten el portal.

El buscador es muy útil porque permite buscar los restaurantes por nombre, especialidad, tipo de comida y zona. Los resultados obtenidos pueden ordenarse por cualquiera de las características antes mencionadas. Además, pueden aplicarse diversos filtros que facilitaran la búsqueda de los restaurantes según actividades determinadas como: charlar, buenos tragos, plan en pareja, ir en familia, salida de amigas, entre otros.

Turedgourmet.com está dirigido a comensales, locales, establecimientos de comida,  organizadores de eventos y cocineros de todo el país. El público es bastante variado: desde jóvenes que buscan opciones de lugares para comer, adultos amantes de la gastronomía, seguidores del mundo culinario de Caracas y hasta las amas de casa que buscan maneras distintas de alimentar a sus familiares.

Los usuarios podrán calificar los restaurantes que visiten y así determinar si un local es bueno y porqué, al igual de la calidad de la comida, el ambiente y el servicio. Las categorías van desde la comida, servicio, ambiente e higiene; y se evalúan en escalas del 1 (“malo”) al 5 (“muy bueno”).

Los precios están medidos en bolívares y representan el promedio de lo indicado por los usuarios, y también se aplica un método para ir acorde con la inflación. Estos precios son aproximados y netamente referenciales, están basados en el gasto que representa alguno de los platos principales más una bebida sin alcohol.

A su vez, las empresas relacionadas con el área tienen la posibilidad de anunciar en los diversos espacios publicitarios que ofrece la página web y así exponer sus cualidades para que tengan un mejor desarrollo comercial y crecimiento en el mercado.

Para los comensales, continuamente hay concursos de cenas para dos personas y cupones de descuento para agradecer su preferencia y fidelidad, e incentivar el amor por la buena mesa. Con un diseño altamente amigable, de atmósfera verde, Turedgourmet.com también se suma a las redes sociales para estar más cerca de sus seguidores y sus preferencias a la hora de degustar un excelente plato o un espacio agradable.

También contara a finales del mes de Junio con una cuponera de descuentos en restaurantes, cursos gastronómicos y materiales, de igual manera podran descargar la aplicación para iOS y dispositivos Android. De fácil uso y gran dinamismo, contará con perfiles de los restaurantes, las personas podrán calificar los establecimientos que visiten, hacer check-in cuando estén en el local y subir fotos de los platos que degustan.

Turedgourmet.com entiende que la gastronomía es un mundo muy amplio y a veces inexplorado, y allí está su razón de ser. Ingresa al portal y descubre todas las opciones gastronómicas que tiene Caracas y Venezuela para ti.

Un total de quince agrupaciones provenientes de diferentes colegios de Caracas y una de San Cristóbal, participarán en el Intercolegial Nuevas Bandas 2013, que se realizará los días viernes 14 de junio a las 4:00 p.m., sábado 15 y domingo 16 de junio a las 3:00 p.m., en el Teatro de Chacao, bajo la organización de la Fundación Nuevas Bandas y EBG Entertainment Business Group.

Con 16 años de trayectoria en el ámbito musical nacional, el Intercolegial Nuevas Bandas está considerado el evento de rock colegial más importante del país, y se ha convertido en la primera vitrina de exposición de las nuevas agrupaciones, a través de un certamen en el que los participantes tienen la oportunidad de experimentar un acercamiento al escenario profesional de un gran evento musical.

El cartel de participantes incluye, para el día viernes, a las agrupaciones Astato (U.E Colegio San Agustín El Paraíso), Vidalabil (Colegio Madison), Ink (U.E. Colegio San Luis), Fried Lime (U.E Colegio Emil Friedman), Avenida Boyacá (U.E. Colegio La Salle La Colina), Ritalin (U.E. Colegio Teresiano de La Castellana), y Sin Pensarlo (Colegio  Agustiniano Cristo Rey); y para el día sábado, a Torre V (Colegio Nazaret Luis Escala), Bombayash (U.E. Colegio La Salle La Colina), La Arepa Cósmica (U.E Colegio San Ignacio de Loyola), Los Dinosaurios (Colegio Santiago de León de Caracas), Sexto Grado (Colegio Juan XXIII de San Cristóbal), Several Times (Colegio Agustiniano Cristo Rey), Sin Estesia  (Institutos Educacionales Asociados el Peñón), Soma Lunar (Colegio Santo Tomás de Villanueva).

El formato de competición consta de dos eliminatorias, en las cuales serán escogidos dos ganadores por día, quienes tocarán en el evento de la gran final, que tendrá lugar el domingo 16 de junio, y contará con la participación de la banda NIUNO NIOTRO, ganadora de la pasada edición.

El público tendrá la oportunidad de asistir al Intercolegial Nuevas Bandas 2013, que se llevará a cabo los días viernes 14 de junio a las 4:00 p.m., sábado 15 y domingo 16 de junio a las 3:00 p.m., en el Teatro de Chacao, ubicado en el Centro Cultural Chacao, Avenida Tamanaco, El Rosal. Las entradas tienen un valor de Bs. 110 cada día, y pueden ser adquiridas en la taquilla del teatro de martes a domingo, de 10:00 a.m. a 7:00 p.m., o a través de www.ticketmundo.com

Mayor información puede ser solicitada por las páginas web: www.centroculturalchacao.com y www.culturachacao.org o a través de las cuentas de Twitter: @culturachacao y @CculturalChacao  Facebook: Centro Cultural Chacao y La Radio del Centro Cultural Chacao

Caracas, junio de 2013.- GLITZ*, el canal que celebra las nuevas tendencias y te invita a disfrutar de cada instante de la vida, sigue marcando estilos y continuará emitiendo los nuevos episodios de la exitosa serie GOSSIP GIRL, todos los martes a las 9:30 p.m.

¿Revelará esta novena temporada la identidad de la blogger conocida como Gossip Girl? No lo sabemos, así que los protagonistas deberán ser muy inteligentes a la hora de armar sus alianzas para lograr sus objetivos y así conocer este misterio que inquieta a todos los seguidores de la serie.

El martes 11 de junio, en el capítulo Save the Last Chance, Serena y Dan se dan cuenta  que tienen que hacer las paces con las personas con quienes se han equivocado. Mientras, Blair trata de demostrarle a su madre, que tiene un gran talento como diseñadora. Chuck, por su parte, está muy cerca de conseguir pruebas definitivas en contra de su padre, sin embargo, un hecho inesperado se cruza en su camino.

En el octavo episodio llamado It’s Really Complicated, que se emitirá el 18 de junio, Serena y Dan quieren celebrar el Día de Acción de Gracias con sus amigos más cercanos, aunque parece que todos tienen otros planes. Chuck se siente derrotado por su padre y deja caer en Blair el peso de todos sus problemas. Mientras tanto, Dan ha escrito nuevos capítulos de su libro pero no sabe si debe publicarlos o no.

Una semana después, en el capítulo The Revengers, Blair teme por la seguridad de Chuck luego de un encuentro con Bart Bass, sin embargo, Chuck no teme por su seguridad ya que está seguro de que su padre nunca le haría daño. Blair idea un plan con ayuda de Serena, Georgina y Sage para obtener lo que necesitan de Bart y así ayudar a Chuck.

Este mes, los habitantes del Upper East Side deberán tomar decisiones que cambiarán para siempre el rumbo de sus vidas y poner al descubierto sus más íntimos secretos, todos los martes a las 9:30 p.m. en GLITZ*.

Una de las informaciones más esperadas por todos los asistentes a esta fiesta cinematográfica, es la de los títulos de las películas en competencia oficial. Este año suman 16 largometrajes de ficción entre los que se encuentran películas ya estrenadas, en cartelera y ocho son preestrenos nacionales, estos son: “Azotes de Barrio, la película” dirigida por Jackson Gutiérrez y Carlos Malavé; “Azul y No Tan Rosa” de Miguel Ferrari; “Cuidado con lo que sueñas” de Geyka Urdaneta; “Er Conde Bond 007 y pico” de Benjamín Rausseo; “La Ley” de Pablo de la Barra; “Nena, Saludame al Diego” de Andrea Herrera Catalá; “Piedra, Papel y Tijera” de Hernán Jabes; “¡Qué Detectives!” una película de Moncho Martínez dirigida por Carlos Malavé.

Los preestrenos que participan en Competencia Oficial son: “Azu” de Luis Alberto Lamata; “Complot” de Jackson Gutiérrez; “Corpus Christi” de César Bolívar; “Diario de Bucaramanga” de Carlos Fung; “País de Abril” de Robert Calzadilla; “Pipí, mil 2 Lucas” de Fernando y Enrique Bencomo; “La Casa del Fin de los Tiempos” de Alejandro Hidalgo y “Todo por la Taquilla de Héctor Puche.

Asimismo cabe destacar que los asistentes al 9no. Festival del Cine Venezolano tendrán la oportunidad de visualizar, fuera de competencia, “El Regreso” de Patricia Ortega y “Secreto de Confesión” de Henry Rivero, producciones cinematográficas que aún están en desarrollo. También se efectuarán muestras de los largometrajes documentales “Tiempos de Dictadura”, de Carlos Oteyza; “El Laberinto de lo posible”, de Wanadi Siso; “Verde Salvaje”, de Belén Orsini y “Cecilia Bergman Chaves, una buena vida”, de Alfredo Anzola.

Más información ve en http://fundearc.org/